Laurance Simon (GB), Jenny Southam (GB), Anna Lambert (GB).

Quoi de mieux pour taquiner nos esprits en ce début de saison 2012 que cette fanfare d’imaginations déboutonnées ! Voici trois artistes d’enfer qui nous embarquent vers un pays où le rêve est roi, où l’artifice devient le passeport vers le réel, où le poids du quotidien est relégué à sa propre place, loin derrière la fulgurance de l’imaginaire.
Aux choix entre les riches heures de Laurance, délicates saynètes piquées d’une poésie surréaliste, la faïence pas si usuelle d’Anna, envahie par la faune et la flore d’une nature bienveillante, ou les « so british » compositions de Jenny, où des figures aux contours « Mooresques » languissent dans des jardins anglais aux topiaires disciplinées tandis que les amants perdus dans la forêt s’embrassent au clair de lune.

2 "Métamorphose"

Ashraf Hanna (GB)     

Rares sont les artistes établis qui interrompent la trajectoire de leur réussite par la cassure qu’impose un  retour dans une école des Beaux-arts. Voici donc, après deux ans de recherches dans les ateliers du prestigieux Royal College of Art à Londres, le deuxième volet d’une œuvre déjà jugée exceptionnelle.
Se focalisant sur les subtilités de la conjugaison de volumes et de surfaces, Ashraf construit un univers épuré et original, plein de paradoxes, où la simplicité apparente se débat avec une complexité évidente, où des formes fusent avec une fluidité musculaire sous le regard d’un épiderme immaculé et nonchalant.
Un art intrigant, des pièces parfois monumentales, la majorité en céramique, et quelques une en verre pour vous surprendre.

3 "Ygual y differente"

Teresa Gironès (ESP)   

Avant tout satiriste et critique sociale, Teresa Gironès sait trouver, exactement comme dans leurs temps, Honoré Daumier en France ou William Hogarth en Angleterre, matière féconde dans les contradictions et absurdités qu’illustrent nos systèmes sociaux et politiques.
Nous tous « Igual »? Bien sûr, nous sommes tous semblables ! Même systématiquement traités comme tels. Mais individuellement que des différences, dont certaines visibles, d’autres, non.
Et si « igual » ne se confond pas avec « igualidad », le premier concept sous-tend très clairement le deuxième. Ainsi, ce n’est pas simplement l’individu, flottant sans amarres dans un océan de similitudes, qui passe sous la lentille grossissante de la loupe de l’artiste, mais aussi un des principes fondateurs de la République.

Emma Rodgers, Tanya Brett, Elaine Peto, Simon Griffiths, Meri Wells et Katharine Morling.

A nouveau, nous mettons tout en œuvre afin que cette cinquième édition soit l’un des événements culturels marquants de votre été 2012. Cette année nous tournons votre regard vers la sculpture animalière britannique, parce qu’elle recèle, parmi ses nombreux pratiquants, une diversité, une richesse et de plus en plus, une virtuosité à nulle autre pareille.
Non contente de simplement se concentrer sur une perfection technique, elle confronte, avec un panache confondant la représentation des aspects énergétiques, émotifs, symboliques et mystérieux qui caractérisent notre rapport avec ce monde si proche mais, en même temps, si fondamentalement inaccessible.
Six artistes de très haut vol, habitués aux plus grandes galeries d’art de Londres ou de New York, vous attendent cet été au Don du Fel avec une collection de pièces à vous couper le souffle, la grande majorité en céramique et quelques-unes d’exception en bronze. 

6 "Au féminin"

Ann Goodfellow (GB)      

  
« Jamais trop tard !», est bien la devise qui trône au dessus de la courte carrière d’Ann Goodfellow qui s’est décidée à entrer aux Beaux-arts presque au même moment où d’autres citoyens moins motivés songent plutôt à l’approche de leurs retraites ! Et depuis le couronnement de son diplôme et sa sortie dans le grand monde, que de louanges, d’acclamations et de prix.
Ses sculptures célébrant la femme sont simples, fortes et d’une grande sérénité. Elles prônent un langage délibérément classique tout en arborant des signes évidents d’une grande contemporanéité.
Face à ces œuvres, nous assistons donc à la résolution d’un conflit voulu entre une vision idéalisée traditionnelle et celle qui nous impose les aspérités de notre existence actuelle.

7 "Peintre et potière"

Jitka Palmer

Jitka est tchèque. Avant de devenir artiste elle était médecin, professeur d’anatomie à l’Université de Brno. Elle fut libérée du carcan communiste par un anglais amoureux. Maintenant elle est tout à la fois peintre, sculpteur et céramiste. Son œuvre est figurative, généreuse, vive, sans concessions et heureusement fidèle aux grandes traditions picturales de son pays, et ceci en dépit d’une éducation artistique on ne peut plus anglaise.
Voir ses peintures, c’est comprendre combien la mainmise du réalisme social marquait à jamais les jeunes esprits, même si après des années immergées dans des courants anglo-saxons, son langage s’est inévitablement métissé et enrichi.
Ses pots sont des canevas qui font écho à ceux accrochés aux murs. Ses bustes et ses personnages sont à la croisée de Zola et de Van Gogh : intensité et véracité tout à la fois, nés d’un esprit intransigeant.

8 "Quel cirque !"

La saison des Fêtes de mon enfance était marquée par l’enchantement d’un tant attendu après-midi au grand cirque que Bertrand Mills installait à Olympia pour animer nos Noëls.
Cette exposition sera donc autant un retour en arrière personnel qu’une invitation au souvenir de votre monde enfantin dont vous non plus ne vous êtes, bien sûr, jamais vraiment libérés. Et comme naguère les clowns et les dompteurs, voilà  nos merveilleux artistes qui interprèteront avec toute la magie de leur art, et spécialement pour vous, une suite de numéros drôles et extravagants.
Tous en piste donc pour ce voyage d’équilibriste où le tour du prestidigitateur l’emporte toujours sur les lois de la logique et où la joie est aussi accessible que le rire d’un enfant.